بسم الله الرحمن الرحيم

وبه نستعين

الألوان / تاريخ وبدايات الطباعة الرقمية

History and Beginnings of Digital Printing

 

اختبار الحدة

Testing Sharpening  

بما أن ضبط مستويات الحدة وتحديد ما يُعتبر زيادة أو نقصًا في الحدة أمرٌ شخصي للغاية، فإننا غالبًا ما نحتاج إلى اختبار مستوى الحدة الناتج على نسخة مطبوعة فعلية. من الأفضل عدم الاعتماد فقط على معاينة تأثير الحدة على الشاشة. في حال تقييم تأثير الحدة على الشاشة، يُنصح عمومًا بمعاينة الصورة بدقة 100% (دقة البكسل الفعلية Actual Pixel).

ولكن قد تجد مع ذلك أن الشاشة ليست دقيقة بما يكفي لتحديد أفضل مستوى للحدة. لمساعدتك في ذلك، يمكنك إنشاء اختبار طباعة لمستويات حدة مختلفة، بالنسبة لمن سبق لهم الطباعة في غرفة مظلمة، فإن هذه التقنية مشابهة لاختبارات الطباعة التي كانوا يُجرونها لتحديد التعريض الضوئي exposure الصحيح. لاختبار عدة مستويات حدة مختلفة بسرعة. ولكن على نسخة مطبوعة واحدة يتم اتباع الخطوات التالية على برنامج مثل الفوتوشوب:

1- أضف طبقة قناع mask layer إلى طبقة تأثير الحدة أو مجلد الطبقات sharpening effect layer or layer folder.

٢- أنشئ تدرجًا لونيًا من الأسود إلى الأبيض من اليمين إلى اليسار على طبقة القناع mask layer.

٣- افتح نافذة تعديل "التأثير المجسم" Posterize adjustment من شريط القوائم: صورة > تعديلات > تأثير مجسم أو (menu bar: Image > Adjustments > Posterize).

٤- اختر مستوى رقم 5 سيؤدي هذا إلى إنشاء خمس طبقات من الشفافية في طبقة القناع: ٠٪، ٢٥٪، ٥٠٪، ٧٥٪، و١٠٠٪.

٥- أضف خطوطًا، وربما نصًا، لتسهيل تقييم الطباعة الناتجة، فإذا تم فتح الصورة سوف نجد الطبقات المستخدمة لإنشاء هذا الاختبار.

٦- اطبع وقيّم طباعة اختبار التوضيح أو الحدة sharpening test print.

٧- احذف قناع طبقة التوضيح sharpening layer mask وطبقات الاختبار testing layers، وغيّر شفافية opacity طبقة التوضيح أو مجلد الطبقات إلى الشفافية المحددة determined opacity.

التعاون مع فناني الطباعة ومكاتب الخدمات

Collaboration with Printmakers & Service Bureau

من مزايا العمل كمصور أو فنان أنه يمكنك أن تكون مستقلاً تمامًا وتنتج عملك دون تدخل من الآخرين. عندما نُشرك الآخرين في عملنا، قد تنشأ تعقيدات، أو تنازلات عن رؤيتنا، أو مشاكل في التواصل. مع ذلك، فإن الوصول إلى الأدوات والخبرات التي لا نمتلكها، عند العمل مع الآخرين، قد يُحسّن عملنا بشكل ملحوظ.

في عالم الأعمال، يُعدّ العمل مع الآخرين خيارنا الوحيد. فنحن بحاجة إلى التعاون الوثيق مع العملاء والمساعدين ومقدمي الخدمات. سنتناول فيما يلي أهمية التعاون في الطباعة الرقمية الفنية، مع التركيز بشكل خاص على تأثير التعاون في تقنيات الطباعة التقليدية. كما سنناقش أفضل استراتيجيات التواصل وإدارة الألوان التي يُمكن استخدامها عندما يقوم مقدم خدمة service provider بطباعة أعمالنا.

التعاون في الطباعة الرقمية الفنية

Collaboration in Fine-Art Digital Printmaking

سنناقش فيما يلي السوابق التاريخية للتعاون في الطباعة الرقمية، لا سيما فيما يتعلق بالطباعة التقليدية في الولايات المتحدة منذ أواخر الخمسينيات، وفوائد العمل بهذه الطريقة. وأخيرًا، سنُدرج بعضًا من أسماء استوديوهات الطباعة الرقمية التعاونية الحالية. يرتبط جزء من أصل التعاون في الطباعة الرقمية الفنية بتأسيس أول استوديو متخصص في هذا المجال، وهو استوديو ناش إديشنز Nash Editions.

تأسست دار نشر ناش إديشنز، الكائنة في مانهاتن بيتش، كاليفورنيا، عام 1991 على يد غراهام ناش وماك هولبرت Graham Nash and Mac Holbert، إلا أن جذورها تعود إلى ما قبل ذلك بعامين. ففي عام 1989، طُلب من غراهام ناش، الموسيقي (العضو في فرقة كروسبي، ستيلز، وناش الشهيرة) والمصور، من قبل معرض فني في اليابان إنتاج معرض يضم مطبوعات بالأبيض والأسود لأعماله بحجم 20 × 24 بوصة.

ولأنه لم يرغب في قضاء الوقت في غرفة التحميض، بحث ناش عن طرق بديلة لإنتاج هذه المطبوعات. عرّف ماك هولبرت، مدير جولاته الفنية والمتحمس للتكنولوجيا، ناش على ستيف بولتر Steve Boulter، الذي كان يعمل في شركة تُدعى آيريس غرافيكس Iris Graphics، والتي كانت تُنتج جهاز طباعة عالي الجودة يعمل بتقنية نفث الحبر inkjet.

كان الهدف من استخدام طابعة Iris هو إنتاج معاينة أو نسخة تجريبية للصفحة المطبوعة قبل إرسالها إلى آلة الطباعة النهائية. قرروا تجربة استخدام هذا الجهاز التجاري المتخصص لطباعة معرض ناش، ولكن تطلب الأمر مساهمتين إضافيتين لإتمام إنتاج هذه المطبوعات وهم:

ديفيد كونز David Coons وجاك دوجان Jack Duganne. كان ديفيد كونز مهندس ألوان في ديزني آنذاك، وقد عرّفه ستيف بولتر على ناش. قام كونز بمسح نيجاتيفات negatives ناش وتحويل الصور إلى بيانات رقمية، ما سمح بإنتاج مطبوعات بالأبيض والأسود باستخدام جهاز Iris رباعي الألوان للطباعة التجريبية على ورق Arches الفني.

واصل كونز هذا التخصص، وبعد فترة وجيزة من العمل مع ناش وهولبرت، أسس استوديو ArtScans في كولفر سيتي، كاليفورنيا، والمتخصص في مسح الأعمال الفنية، وخاصة الأعمال الأصلية كبيرة الحجم. أما جاك دوجان (الذي، كما ذكرت سابقًا، هو من صاغ مصطلح "Giclée") فقد عمل في الحفر والطباعة الحجرية والطباعة الحريرية. كان يُنتج في الغالب نسخًا فنية عالية الجودة.

كان يبحث أيضًا عن بدائل أكثر كفاءة لإنتاج مطبوعاته. وقد انضم إلى المشروع أثناء إنتاج مطبوعات معرض ناش. أثارت التكنولوجيا وإمكانية استخدامها في إنتاج الأعمال الفنية اهتمامه. ساعد دوغان في إنتاج مطبوعات معرض ناش، وأدخل تحسينات على عملية Iris لتتمكن من استخدام أوراق فنية أكثر سمكًا بسهولة أكبر.

كما ساعد ناش وهولبرت في تأسيس Nash Editions. ثم عاد لاحقًا إلى الطباعة في ورشته الخاصة، Duganne Ateliers، في سانتا مونيكا، كاليفورنيا. مع مشاركة جاك دوغان في بدايات الطباعة الرقمية الفنية، كان من الطبيعي أن يمتزج استخدام هذه التكنولوجيا الجديدة بالعديد من تقاليد الطباعة، بما في ذلك: إنتاج طبعات محدودة؛ استخدام علامات chop marks مميزة لتوثيق عمل الطابع؛ والعلاقة التعاونية بين الفنان والطابع أي العامل في مؤسسة الطباعة.

كيف نُعرّف التعاون الفني؟

How Do We Define an Artistic Collaboration?

هل ينبغي تعريفه فقط بأنه مشروع يشارك فيه فنانان متقاربان في المكانة بالتساوي في تصور وتنفيذ عمل فني؟ في الواقع، نادرًا ما يكون الأمر بهذه البساطة أو الوضوح بالنسبة لفنانين يعملان معًا بهذه الطريقة. في الحقيقة، الاحتمالات لا حصر لها والتي يمكن أن نجد من بينها الآتي: من بين العديد من التعاونات الفنية الرسمية، نجد المعجبين وأبطالهم، والأصدقاء والمعارف، والمعلمين والطلاب، وحتى الأشقاء والأزواج والزوجات.

وقد تعاون بعض هؤلاء المشاركين كرسامين وكتاب، ونحاتين ومساعدين، ومصورين ورعاة، ومهندسين معماريين وحرفيين، وبالطبع، فنانين وطابعين. في فن الطباعة التقليدي، كان هناك عادةً نوع من التعاون بين الفنان والطابع عند استخدام تقنيات مثل الطباعة الحجرية والحفر stone lithography and etching. ولكن في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، دفعت ثلاث مؤسسات ومؤسسوها فن الطباعة الأمريكي نحو اتجاه أكثر تعاونًا.

كانت هذه المؤسسات: مركز برات للرسومات Pratt Graphics Center في مدينة نيويورك، ودار نشر يونايتد ليميتد آرتيستس إديشنز (ULAE) أو United Limited Artists Editions (ULAE) في لونغ آيلاند، وورشة تاماريند للطباعة الحجرية/معهد تاماريند Tamarind Lithography Workshop/Tamarind Institute.

الذي كان مقره الأول في لوس أنجلوس، وأسسه كل من مارغريت لونغروند وفريتز إيشنبرغ، وموريس وتاتيانا غروسمان، وجون واين (Margaret Lowngrund and Fritz Eichenberg, Maurice and Tatyana Grosman, and June Wayne) على التوالي. في أواخر خمسينيات القرن العشرين، كانت جون واين تسعى لإنشاء ورشة عمل من نوع مختلف في لوس أنجلوس.

بعد سنوات من البحث المضني عن طابعين ماهرين في الطباعة الحجرية للعمل معهم في الولايات المتحدة، توجهت إلى مؤسسة فورد بمقترح لإنشاء ورشة عمل للطباعة الحجرية لتدريب جيل جديد من الفنانين المتخصصين في الطباعة، وللمساهمة في إحياء فن الطباعة الحجرية في أمريكا.

وبفضل التمويل الذي حصلت عليه، أسست واين ورشة تاماريند للطباعة الحجرية في لوس أنجلوس، والتي أصبحت فيما بعد معهد تاماريند عندما انتقلت إلى جامعة نيو مكسيكو في ألبوكيرك. خلافًا للنموذج الأوروبي الأقل تعاونًا، تصورت واين أن الجيل الجديد من فناني الطباعة في تاماريند (وهم خريجو جامعات تلقوا تدريبًا فنيًا في الغالب) سيكونون متعاونين بشكل كامل في عملية الطباعة.

ويشهد على صحة رؤيتها أن العديد من كبار فناني الطباعة الذين تدربوا في تاماريند - بمن فيهم الأمريكيان كين تايلر Ken Tyler وجاك ليمون Jack Lemon والأستراليان فريد جينيس Fred Genis وبيتر لانكستر Peter Lancaster - تلقوا تدريبًا جيدًا "في كل من الجوانب التقنية للطباعة وقضايا التعاون الأكثر دقة".

 

أرجو أن تنال التدوينة إعجابكم وإلى لقاء قريب بإذن الله

 

المراجع والمصادر

إدارة الألوان وجودة المخرجات.

Color Management & Quality Output

لمزيد من التواصل تابعونا على وسائل التواصل الاجتماعي

حساب "مدونة ألوان" على فيسبوك.

حساب "مدونة ألوان" على انستجرام.

حساب "مدونة ألوان" على تويتر.