بسم الله الرحمن الرحيم

وبه نستعين

التصوير الفوتوغرافي / التصوير الليلي - (أولمان، ميشراك، هاربر) 

Night Photography (Ollman, Misrach, Harper) 

 

تاريخ التصوير الليلي: من التصوير الداغري إلى التصوير الرقمي (6)

The History of Night Photography: From Daguerreotype to Digital (6)

نستكمل حديثنا عن أهم إنجازات مصوري التصوير الفوتوغرافي الليلي عبر تاريخ التصوير. بدأ هيل Hale وصديقة شتاينهايمر Steinheimer تصوير القطارات ليلًا حوالي عام ١٩٤٩، وذلك قبل لينك بعدة سنوات - وقد استلهم بينسون وباتريك Benson and Patrick، على وجه الخصوص، أعمال لينك. في عام ١٩٥١، كُلِّف ألفونسو سانشيز غارسيا Alfonso Sánchez García بإنتاج صور فوتوغرافية لمدريد للترويج للمدينة كمكان آمن وطبيعي.

كانت إسبانيا تسعى جاهدةً لإصلاح صورتها المشوهة بعد الحرب الأهلية الإسبانية وارتباطها بالقوى المعروفة في الحرب العالمية الثانية. نُشرت مناظر ألفونسو الليلية الرومانسية للحي القديم في مدريد كصور فوتوغرافية محفورة في كتاب بعنوان "زوايا مدريد القديمة: نغمات ليلية". Rincones del Viejo Madrid: Nocturnos (Corners of Old Madrid: Nocturnes).

وفقًا لمؤرخ التصوير الفوتوغرافي جيراردو ف. كورتز، كان هذا المشروع استثنائيًا نظرًا لطبيعته الباذخة في وقت كانت إسبانيا لا تزال تعاني فيه من آثار الحرب الأهلية والعزلة الاقتصادية بعد استيلاء فرانكو على السلطة. تحتوي كل صورة من الصور الـ 41 على وصف لموقع التقاط الصورة باللغتين الإسبانية والإنجليزية.

من المشكوك فيه أن يكون للكتاب تأثير كبير على العلاقات الدولية مع إسبانيا، ورغم أن غارسيا كان أحد أهم المصورين الإسبان في ذلك الوقت، إلا أنه لم يكن معروفًا على نطاق واسع بعمله هذا. ولكن يجب العلم أنه من المثير للدهشة أن مجموعات الصور الليلية المهمة قليلة منذ ستينيات القرن العشرين، لكن أعمال الراحل ويليام جيدني William Gedney تُعد استثناءً بارزًا. فقد صوّر ليلًا طوال مسيرته المهنية التي امتدت من أواخر الخمسينيات إلى منتصف الثمانينيات. وكانت معظم أعمال جيدني الليلية جزء من مجموعات صور أكبر.

فقد شملت مشاريعه الرئيسية توثيق مجتمعات في كنتاكي وبروكلين والهند وسان فرانسيسكو. وتُظهر دراسات جيدني المعمارية الرسمية للأحياء الهادئة ليلًا تباينًا صارخًا مع توثيقه للحالة الإنسانية نهارًا. قد يتبادر إلى الذهن أن الناس كانوا منشغلين بأمور أخرى في ستينيات القرن العشرين لدرجة حالت دون تصويرهم ليلًا، ولكن كما كانت سان فرانسيسكو مركزًا لثورة الثقافة المضادة، فقد أصبحت أيضًا مركزًا للعديد من الصور الليلية البارزة التي ظهرت في العقد التالي.

بالإضافة إلى جيدني، قدّم كلٌّ من آرثر أولمان Arthur Ollman، وجيري بورشارد Jerry Burchard، وريتشارد ميشراك Richard Misrach، وستيف هاربر Steve Harper إسهاماتٍ بارزةً في هذا النوع من التصوير، وذلك منذ أوائل سبعينيات القرن العشرين وحتى منتصف تسعينياته. بدأ بورشارد التصوير الليلي في أواخر خمسينيات القرن العشرين أثناء توثيقه لمستعمرة فنية في سان فرانسيسكو.

اتسم أسلوبه بالحرية والعفوية، واستخدم في الغالب أفلامًا سريعةً وسلسلة من درجات التعريض exposures قصيرةً نسبيًا، محمولةً باليد، وغالبًا ما كان يقف على قدمٍ واحدة - وهي تقنيةٌ استخدمها أثناء تصويره في حفلات موسيقى الروك، حيث حالت اهتزازات مكبرات الصوت وحركات الراقصين دون استخدام حامل ثلاثي القوائم tripod. وبحلول أواخر ستينيات القرن العشرين، بدأ بورشارد بتطبيق التقنيات نفسها على تصوير المناظر الطبيعية ليلًا.

بدأ أولمان التصوير الليلي عام ١٩٦٦ بعد انخراطه في المسرح خلال دراسته الجامعية. انجذب إلى تصوير المواضيع المعزولة بمصادر إضاءةٍ موضعية، على غرار الطريقة التي يُسلَّط بها الضوء على الممثلين والديكورات على خشبة المسرح باستخدام الأضواء الكاشفة. تحوّل أولمان إلى التصوير الملون في منتصف سبعينيات القرن العشرين، عندما أصدرت شركة كوداك Kodak أول فيلم نيجاتيف ملون color negative film بسرعة 400.

وقد انجذب إلى الطريقة التي يمتص بها ضباب سان فرانسيسكو الشهير ويمزج بها ألوان مصادر الإضاءة الاصطناعية المختلفة ليلاً. ومثل بورشارد، بدأ ميشراك مسيرته المهنية كمصور ليلي بمشروع وثائقي، حيث صوّر ثقافة شارع تيليغراف في بيركلي في منتصف سبعينيات القرن العشرين بالأبيض والأسود على فيلم 35 ملم.

قام آرثر أولمان Arthur Ollman، بتصوير لقطة بعنوان "منزلي My House"، 1977. بدأ أولمان التصوير ليلاً بالأبيض والأسود منذ أواخر ستينيات القرن العشرين. وقد شكّل طرح فيلم كوداكولور 400 35 ملم في عام 1976 حافزاً لأولمان للبدء في العمل بالتصوير الملون ليلاً. 

قرر ميشراك Misrach التخلي عن العمل الوثائقي الاجتماعي السياسي، وبدأ بتصوير الصبار في صحراء كاليفورنيا، مستخدمًا التعريض الطويل long exposures مع الفلاش المفتوح open flash لإبراز العناصر الأمامية. استخدم الأسلوب نفسه لتصوير ستونهنج قبل أن ينتقل إلى استخدام كاميرا 8×10 وفيلم نيجاتيف ملون في أواخر سبعينيات القرن العشرين. وواصل ميشراك التصوير الليلي طوال مسيرته المهنية.

قام ريتشارد ميشراك Richard Misrach، بتصوير لقطة بعنوان "ستونهنج رقم 4 Stonehenge #4"، 1976. اشتهر ريتشارد ميشراك بالتصوير الليلي طوال مسيرته المهنية، بدءًا بمشروع وثائقي عن المشردين في بيركلي، كاليفورنيا عام 1974. طُبعت هذه الصورة في الأصل على ورق أجفا Agfa الذي عفا عليه الزمن، والذي كان يُنتج نطاقًا واسعًا من الألوان باستخدام تقنية التلوين المزدوج. بعد فترة وجيزة من إنجاز هذه السلسلة من الأعمال، انتقل ميشراك إلى كاميرا 8×10 وفيلم نيجاتيف ملون. وكان من أوائل الفنانين الذين أنتجوا مطبوعات فوتوغرافية ملونة كبيرة الحجم. 

قام ستيف هاربر Steve Harper، بتصوير لقطة بعنوان "الذات، أطلال حمامات سوتيرو Self, Sutro Baths Ruins"، 1979. يقول ستيف هاربر إن هذه الصورة "تمثل عالمية كل الأشياء - أنا، والبطانية، والضباب، والبحر، كلها من نفس الجوهر". قام هاربر بتطوير وتدريس أول دورة جامعية في التصوير الليلي في أكاديمية الفنون في سان فرانسيسكو عام 1979. وقد ألهم جيلاً من مصوري الليل (بمن فيهم مؤلف هذا الكتاب)، وكان جزءًا مهمًا من مشهد التصوير الليلي النابض بالحياة في منطقة خليج سان فرانسيسكو من سبعينيات القرن العشرين وحتى تسعينياته. 

بدأ هاربر مسيرته المهنية في التصوير أمام الكاميرا كعارض أزياء لوكالة فورد في نيويورك خلال ستينيات القرن الماضي. بعد انتقاله إلى كاليفورنيا، بدأ التدريس في أكاديمية الفنون عام ١٩٧٩، حيث قام بتطوير وتدريس أول دورة جامعية في مجال التصوير الليلي. درّس هذه الدورة لمدة ١٢ عامًا، وساهم في توجيه جيل جديد من مصوري الليل.

ضامنًا بذلك استمرار التقاليد العريقة للتصوير الليلي في منطقة خليج سان فرانسيسكو. لطالما كانت روح الزمالة والتواصل المجتمعي مهمة لهاربر، واستمر طلابه في التصوير وعرض أعمالهم معًا لفترة طويلة بعد انتهاء الدورات. من بين أبرز طلاب هاربر تيم باسكويرفيل Tim Baskerville، مؤسس منظمة "ذا نوكتورنز" التي تُعنى بتعزيز التصوير الليلي في منطقة الخليج.

وتوم بايفا Tom Paiva، مصور ليلي متخصص في التصوير التجاري والصناعي، ومقيم في لوس أنجلوس. غالبًا ما تضمنت صور هاربر شخصيات، بعضها لطلابه، وكثير منها لنفسه. يقول هاربر عن الصورة المعروضة السابقة: "أربط هذه الصورة بعالمية كل الأشياء - الطريقة التي يبدو بها المحيط والسماء وأنا وكأننا تحولنا إلى نفس العناصر الجزيئية".

 

أرجو أن تنال التدوينة إعجابكم وإلى لقاء قريب بإذن الله

 

المراجع والمصادر

كتاب "التصوير الليلي: إيجاد الطريق في الظلام".

Night Photography: Finding your way in the dark

 

لمزيد من التواصل تابعونا على وسائل التواصل الاجتماعي

حساب "مدونة ألوان" على فيسبوك.

حساب "مدونة ألوان" على انستجرام.

حساب "مدونة ألوان" على تويتر.