بسم الله الرحمن الرحيم

وبه نستعين

الرسم والتصوير / تقنيات أساسية في عمل المشاريع الرقمية (5) 

Basic Techniques in Digital Designs (5)   

 

المناهج الأساسية في المشاريع الرقمية

Basic Approaches in Digital Projects

في مجالات الفنون العامة أو الـ CommArts، نستخدم بشكل متكرر بعض الأساليب الأساسية في العمل الرقمي التي يسهل إنشاؤها، وتتلاءم مع مختلف الحالات مثل إنشاء الرسومات السريعة quick أو الرسوم التوضيحية "الكاملة finished". وفيما يلي أهم الأساليب التي يتكرر استخدامها كثيراً في أي مشروع تم إنشاءه باستخدام كل من العمل اليدوي والرقمي. 

(1) الرسم التخطيطي/مجموعة صور Sketch/Photo Combo.

(2) الرسم التخطيطي اليدوي/الألوان الرقمية Hand Line Drawing / Digital Color.

(3) كيفية صنع الثلج How to Make Snow.

(4) تقنيات شركة Lockard Creative.

(5) الصور الرقمية المجمعة Digital Image Collage.

(6) إنشاء ظلال الأشجار البسيطة Easy Tree Shadows.

تقنيات أساسية... (4) تقنيات شركة Lockard Creative

Basic Techniques... (4) Lockard Creative

تعتبر Lockard Creative إحدى الشركات التي تستخدم تقنيات الرسم والتلوين الرقمية بشكل مثالي مع الرسم اليدوي في أعمالها ومشاريعها. فهي تقدم خدمات التخطيط والتصميم والتصور لمختلف شركات التصميم وللمطورين والعاملين في قطاعات البيع بالتجزئة والمطاعم والضيافة والترفيه.

كتب سكوت لوكارد Scott Lockard، مؤسس Lockard Creative، عن تعليمه المبكر وخبراته كمصمم: "لقد تعلمت الرسم، وخاصة المنظور، من والدي [وليام كيربي لوكارد William Kirby Lockard، FAIA]، لكنه علمني أيضًا الكثير مما أعرفه عن كيفية التصميم [لأنني] بالتأكيد أستخدم "الرسم كوسيلة للهندسة المعمارية".

أوضح لوكارد أن التطوير المبكر لمهاراته في الرسم التصميمي كان "... تذكرته لحفل التصميم". في الواقع، في إحدى وظائفه الأولى، فوجئ بأنه وجد نفسه في موقف "... مصمم مبتدئ ذو قيمة كبيرة، وقال أنه بغض النظر عن افتقاري إلى الخبرة المتعلقة بالمشروع. كانت قدرتي على أن أكون مفيدًا لفريق التصميم هي التي منحتني الخبرة والممارسة، وفي النهاية، الكفاءة في التصميم".

يصف لوكارد عملية الرسم الخاصة به بأنها "تطور طبيعي لمنهجية [وليام كيربي لوكارد]، فقد قام باستخدام الرسم كأداة تصميم ولإعطاء الأولوية للمسؤوليات في العمل فيما يتعلق بالموعد النهائي، وكأداة لتزين المشروعات بالشكل اللائق. ولقد أضاف أداتين وهما: إنشاء نماذج CAD، واستخدامها كأدوات تصميم عاملة (وكذلك لاختيار وسيلة العرض بسهولة).

والأداة الأخرى هي استخدام Photoshop لإدارة الألوان والصور العامة.... ومن أجل تحقيق أقصى استفادة من هذه الأدوات الجديدة الحديثة، فمن المهم بالطبع فهم الأدوات القديمة - مثل رسم وبناء المنظور". نظر لوكارد إلى الوراء في مسيرته المهنية المستمرة ولاحظ أن "مقياسًا جيدًا لنجاحه يُعزى أيضًا إلى عدم وجود أدوات وتقنيات فعالة، فقد اعتمد على تطوير الوسائل الرقمية بحيث تتوافق مع طبيعة العمل والرسم المعماري.

يمكننا وصف ذلك بتصور مثل عدم وجود فأس تصميم يقوم بالطحن، فبدل من ذلك اعتمد على استخدام التقنيات الرقمية ورحب بظهور مجموعة واسعة من التحديات البرمجية والتي يجب تطويرها بحيث تتوافق مع طبيعة العمل". خلال مسيرته المهنية، قادته خبرته كعضو في العديد من فرق التصميم، والتي غالبًا ما يُطلب منه فيها إنشاء رسومات منظور ثلاثية الأبعاد للمشاريع.

إلى ملاحظة لوكارد أنه هو الذي يقود لاحقًا التطوير في التصميم والشكل والموقع والتكوين الخاص بالمشروع فقال "من يرسم أولاً، يصمم". وفيما يلي مجموعة من أعمال شركة Lockard Creative والتي توضح عملية الجمع بين تقنيات الرسم والتصميم والتلوين اليدوي مع التقنيات الرقمية. 

تقنيات أساسية... (4) تقنيات شركة Lockard Creative - أمثلة

Basic Techniques... (4) Lockard Creative - Examples

مثال (1)

قام الفنان بعمل رسم تخطيطي تقريبي على وجهات منظور باستخدام برنامج CAD، وقام باختيار مختلف الزوايا الخاصة بالمنظور بدقة. وقام بإنشاء نموذج CAD وهو نموذج بسيط في هذه الحالة، لكنه يحتوي على جميع العناصر الرئيسية المطلوبة والمتوافقة مع طبيعة موقع المشروع.

من الناحية المثالية، يجب أن يكون النموذج أداة تصميم عاملة ومهمة تعكس وتختبر المستوى الحالي للدقة. تم رسم Entourage وذلك بهدف المساعدة في فهم الحجم أو الشكل الثلاثي الأبعاد ولفهم المحتوى المراد تصميمه وإنشاءه.

مثال (2)

تُظهر الصورة إصدار أخر للمشروع من زاوية عرض بديلة (ولكن تم رفضه). تعتبر هذه الزاوية أقل نجاحًا في توصيل العلاقة بين منطقة الصالة المركزية والمساحة الأكبر وصالات العرض. 

مثال (3)

إصدار أخر يحتوي زاوية عرض جديدة للمشروع المطلوب إنشاءه. وفي زاوية العرض المحددة، يتم لصق الأثاث والأشخاص المرجعيين في برنامج CAD "المرسوم". للحصول على رسم أكثر مرونة أو وجهة نظر أكثر بعدًا، يمكن تخطي هذه الخطوة. إن وجود المراجع تساعد كثيراً في عملية الرسم وفي العمل. وكذلك إن ذلك يساعد كثيراً في عمل الفريق ويسمح بالتجريب بطريقة سهلة.

حيث من السهل وضع الأشياء وتقييمها والتأكد من عدم وجود نوع من المنافسة والتزاحم بين العناصر. يتم طباعة الرسم أو الكولاج، ثم يتم العمل فوقه مباشرة، ويتم إضافة التفاصيل، مع الأخذ في الاعتبار وجود بعض المشاكل التي لم يتم حلها بالوقت الحالي. يمكن إنجاز هذه الخطوة في برنامج Photoshop، والذي سيتم استخدامه لاحقًا في العمل وذلك في خطوات مثل تلوين المشروع وفي مرحلة التعديل والضبط. 

مثال (4)

يتم رسم المخطط بالكامل باستخدام Razor Point على ورق شفاف بوزن 11 رطلاً، وهذا يجعل الرسم بالكامل متاحاً في أي وقت. يجب أن يظل محيط التصميم بسيطًا، ويجب أن يدعم المساحة ولا يجذب العين بكونه واقعيًا للغاية أو مبالغًا فيه. ويمكننا الاحتفاظ ببعض خطوط CAD إذا كان ذلك مفيدًا. 

مثال (5)

صورة مرجعية للوحة الألوان. من المفيد استخدام مرجع للألوان - احتفظ بمجموعة من الألوان التي تعجبك. ستوفر لك هذه الطريقة الأسلوب الأسهل في تحديد الألوان لاحقًا، خاصة في ظل الظروف التي تعمل فيها الانعكاسات أو مناطق الإضاءة الساطعة أو الظلال على تغيير لونًا أساسيًا بشكل كبير.

قم بدراسة المشروع وقم بدراسة الألوان واختار منها الأفضل وما يتناسب، فابحث عن مختلف نظم الألوان مثل الألوان التكميلية وغيره، وابحث اللمسات غير المتوقعة والمميزة. يمكن العثور على مراجع جيدة في مجلات التصميم وفي كتب السفر أو كتب المقاهي أو طاولات القهوة على هذا العنوان. (Fullerton Hotel Post Bar: Interior Designer HBA/Hirsch Bedner Associates; photograph: Peter Mealin).

مثال (6)

قم بتحويل الرسم اليدوي إلى صورة رقمية، وذلك من خلال مسحها ضوئياً (بدقة 150 نقطة في البوصة تقريبًا)، وقم بإنشاء صورة بدرجات الرمادي. ثم افتحها في Photoshop، وحولها إلى نظام RGB (وهو نظام عرض الألوان على الشاشة)، واضبط كثافتها density حسب الحاجة باستخدام أوامر السطوع/التباين و/أو المستويات (Brightness/ Contrast and/or Levels commands). 

لا يجب المبالغة في توضيح خطوط الصورة، فلا "تحرق burn out" الخطوط، ولكن اضبطها بما يكفي للحصول على خلفية بيضاء جميلة. بعدها قم بإنشاء طبقة layer ثانية للألوان واضبط وضع مزج blending mode هذه الطبقة على "Multiply". وباستخدام الصورة المرجعية الخاصة بك، قم بتطبيق اللون بطريقة مماثلة.

فيمكنك استخدام أداة الفرشاة وضبطها على درجة تعتيم opacity 100%، وقم بالرسم بسرعة، مع التركيز على اختيار الوضع الخشن rough placement ولكن أيضًا عند تطبيق النطاق الكامل للألوان من الألوان المرجعية أو الألوان التي تخزنها لديك، بما في ذلك الألوان المميزة والألوان "غير المتوقعة unexpected".

مثال (7)

قم بتقليل تعتيم أداة الفرشاة Brush Tool’s opacity إلى 60-70% بعد جعلها خشنة roughing. سيسمح هذا الأسلوب بمزج الألوان بشكل جيد. يؤدي الضغط على مفتاح Alt إلى تحويل فرشاة الرسم إلى أداة قطارة eyedropper، مما يسمح لك باختيار الألوان الموجودة داخل الصورة وإمكانية مزجها مع ألوان أخرى.   

يتم ذلك من خلال النقر والرسم هنا وهناك باستخدام فرش أصغر حجمًا بشكل تدريجي، بعد الانتهاء من هذه المرحلة يمكن تنظيف الصورة الملونة بشكل دقيق إلى حد ما وكذلك يمكن إحكام خطوات العمل.

 

أرجو أن تنال التدوينة إعجابكم وإلى لقاء قريب بإذن الله

 

المراجع والمصادر

"كتاب الرسم بالألوان - تقنيات ومهارات الرسم والتصميم للمهندسين المعماريين ومهندسي المناظر الطبيعية ومصممي الديكور الداخلي".

Color Drawing - Design Drawing Skills and Techniques for Architects, Landscape Architects, and Interior Designers

 

لمزيد من التواصل تابعونا على وسائل التواصل الاجتماعي

حساب "مدونة ألوان" على فيسبوك.

حساب "مدونة ألوان" على انستجرام.

حساب "مدونة ألوان" على تويتر.